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En esta sección colabora Pablo Alonso.
Plásticos!
Tal era el adjetivo que recibía durante aquellos días...
"No nos preocupan mucho las críticas", diría Gustavo, "porque la gente generalmente cambia de opinión cuando nos escucha bien.
Sabemos que hay una contradicción en nosotros, como la hay en todo tipo que vive en la ciudad, y es que teóricamente nos oponemos al consumo, pero estamos rodeados de publicidad y consumo.
El joven odia el consumo y la televisión, pero al mismo tiempo la ama.
Y esa contradicción aparece en todas nuestras letras del primer LP".
"Los medios de difusión", agrega Charly, "son como un espejo de lo que realmente está pasando, y de las fantasías de todos.
Por eso montamos la presentación en el Astros con una escenografía de plástico, con dunas de telgopor y un mar de celofán".
A la hora de montar un nuevo show en capital, resultó inevitable dejar algo en claro respecto al adjetivo "pláticos", usado por la crítica en forma despectiva y peyorativa.
Lo charlaron bastante y llegaron a una "vuelta de tuerca" tan interesante como cretina: llevar al plástico a su máxima potencia.
"Así que somos plásticos, bueno, podemos ser mucho más plásticos todavía", definió Alfredo Lois, quien ideó una ambientación tan delirante como complicada, que luego hubo que simplificar.
"La intención original", describe, "era forrar las puertas del teatro con papel celofán, poner 15 cm de arena y una iluminación especial en el hall.
Y prolongar la arena hasta la sala y el escenario".
En la práctica, sólo se trabajó sobre el escenario, armando una especie de playa de plástico con la ayuda de un grupo de gente muy talentosa, como Carlos Alfonsín y Eduardo Capilla, quien se encargó de dar forma a varios personajes que -basándose en las letras- bajando de la parrilla correspondiente: una vedette que bautizaron "Moria", un sifón (de soda, obviamente), un barman, un auto, y un misil que asomaba detrás de un placard.
También había unos tubos fluorecentes que asomaban intermitentemente de un televisor, y cuando el show comenzaba se escuchaba una voz iniciando un conteo regresivo que retomaba entre tema y tema, desembocando en una explosión antes de "Un misil en mi placard".
Además, tuvieron como invitados a Fabián von Quintiero, el Gonzo y Richard Coleman, cada uno en un lugar del escenario diseñado especialemente para sus intervenciones.
"La razón de hacer el Astros", comenta Sayavedra, "fue conseguir el apoyo de la prensa, de una vez por todas, porque a pesar del éxito del grupo seguían sin dar su reconocimiento", Ohanián va al fondo de la cuestión: "Cuando un grupo está dando sus primeros pasos, yo siempre soy partidario de tocar, tocar y tocar, porque el escenario provoca infinidad de situaciones que hay que resolver.
Y aunque eso suele ser agotador, exige que la energía y capacidad de utilicen al máximo y se consiga una experiencia impresinante.
Es por eso que el plan que se trazó consistía en tocar en boliches.
Sin embargo, en un momento determinado había que pasar a otra instancia, porque muchos creían que Soda Stéreo era un grupo estrictamente bolichero, cuando en realidad daban para muchos más por ejemplo en espectáculo en un teatro, dotado de un gran despliegue de luces, sonido y escenografía".
Los shows fueron en el fin de semana del 20 de junio, y - a pesar de la situación económica (el recien aplicado cambio al austral)- la respuesta del público fue increible: el tres días hicieron cinco funciones con lleno total.
Y convencieron a los periodistas que descreían de la calidad del grupo.
Economicamente no fue ninguna maravilla, porque la costosa escenografía de Lois y la intensa campaña de prensa hizo que a la hora de los números perdieran ocho mil dólares.
Pero se logró reafirmar la popularidad y valor de Soda Stéreo, que ya llevaba vendidas 15 mil unidades de su disco debut, una cifra elocuente si se tiene en cuenta que a principios de año era apenas 4 mil copias vendidas.
Una particularidad de esos recitales fue que la productora llevó a cabo una encuesta a 2200 espectadores.
Así se enteraron de varias cosas: el 43% escuchaba al grupo desde uno o dos años atrás, el 15% los había visto anteriormente en La Esquina del Sol, el 34% prefería a Virus de los demás grupos nacionales y el tema más votado (33%) fue "Sobredosis de TV".
Ahí dieron por conquistada la Capital y decidieron apuntar al Interior, repitiendo una estrategia usada por la productora en el verano con Los Enanitos Verdes y Autobús: se retiraron 200 discos a descontar de regalías - yendo en auto una noche tras otra- se recorrieron la provincia de Buenos Aires, discoteca por discoteca, llevando el materiel del grupo.
Así comenzó el lento pero seguro crecimiento a nivel nacional, actuando en Santa Fe, Salta, Córdoba y Mendoza, además de las habituales discotecas del gran Buenos Aires.
Una fecha importante fue el 13 de octubre, cuando participaron del Festival Rock & Pop, donde también estuvieron grupos como INXS, Nina, Hagen, Charly García, Miguel Mateos/Zas y Sumo.
Tocar junto a artistas extranjeros originó la pregunta acerca de exportar la música de Soda Stéreo, a lo que Gustavo contestó: "Todavía nos falta bastante experiencia para hacerlo bien.
Estamos tratando de lograr una buena organización, algo que siempre caracteriza al grupo".
Con respecto a ese intenso período de actuaciones, Zeta declaró que "En Argentina no se trabaja por temporadas, sino cuando hay trabajo, y nuestro caso fue tocar todo el año sin parar.
Ahí uno se cansa y corre el riesgo de saturarse, por eso varias veces nos pasó que cambiamos el arreglo de una canción, para darle un aire nuevo".
¿Cuál era la dinámica de esos shows en discotecas? Según Alfredo Vicoli, quien habitualmente los acompañaba en las salidas al Gran Buenos Aires, "Lo habitual era usar como camarines las oficinas de los dueños, y el rito después de cada show era volver al Centro escuchando el cassette del show, comentándolo y buscando los errores para ser lapidarios.
Adrián Taverna generalmente se que quedaba con la cinta para luego escucharla el la casa y ver qué detalles había que corregir para la siguiente actuación".
A esta altura, además, el "look" de los Soda había cambiado bastante, pasando del primer gel y jaboncitos para enducer el pelo a una apariencia nueva, indiscutiblemente moderna: sobretodos, borceguíes, camisas amplias, abundante maquillaje, peinados raros, y - como diría Ruben Blades- "cara de yo no fui".
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